当生活渐渐变得不快乐， 请给自己写一封请假信 告诉自己：我要去旅行。

情歌 似曾相识 能不能唱到 她说...的...地久天长
新歌 耳熟能详 有没有听出她说...的...语重心长

你，有多久 没听 她说？
深情倾听 感动千万回响不断 金曲无冕王
温柔诉说 谱出天后至夯主打 情歌唱作王
金曲 / 情歌 双冠王 JJ 林俊杰 挑战蜕变
2010 JJ 林俊杰 概念自选辑 - 她说

感动收录：1王1后 词曲联手 动人新歌 “她说“ 10首自选经典 女歌男唱 全新演绎
唯一收藏（Bonus Track）：2010世界巡演震撼单曲 “I AM“ 电玩磅礴主题曲“完美新世界”

从‘乐行者’到‘100天’，从零到一百的创作累积，一直以来，林俊杰虽然以男生的角度唱出一首又一首脍炙情歌，却也写了不少给女歌手唱的hit song。一路走来，不管是音乐的创作或是感情的付出，这些经验值都让JJ有所体会与成长，还记得当初“记得”的曝光，让他从此在创作上有了力量，而更加在这条路上，继续坚持着….每一首的创作，是滋养他生命最重要的养份…..

而2010金曲夜那一场实力战胜奖项的精彩演出，林俊杰唱进五位公主的心里，也让所有人见证了自己从男孩到男人的蜕变与成熟。 因为懂得更多的体谅、更成熟的付出，也更能用不同的角度去看待这世界、包容所爱的人。在这个当下，JJ林俊杰也检视了自己一路的作品，决定将曾经让女歌手演唱过的好歌，透过自己的观点，重新诠释演唱。除了想玩出“女歌男唱“的不同惊喜感之外，也期许自己在这些作品中找回最原始的初衷，带给听众不一样的感动！

期待全新蜕变的JJ林俊杰，听他说，那些曾经感动过你我的___她说。
有多久，没听她(他)说…… 有多久，没跟她(他)说……
忙碌的现代人有太多藉口忘了很多事。忘了吃饭、忘了睡觉、忘了生活、忘了包容、忘了体谅、忘了用心、也忘了倾听??因为忘了怎么去听，也忘了怎么去说，于是，我们都失去沟通的能力，渐渐成为封闭的个体。还记得，我们有多久，没有听对方说？有多久，没有跟对方说？

过去，林俊杰的创作透过女歌手的角度发声，唱出了许多女性的感情态度和心情，也透过歌曲被大众听见这些情感，就像这个社会似乎已经习惯于女性扮演”说”的角 色，而习惯沉默的男性则多半是”听”的角色，但往往在滔滔不绝后，说的人可能言不及义，而听的人或许心不在焉，沟通渐渐变成了独白与失焦，没有交集，误会与摩擦不断衍生，人与人之间的关系也冰冻疏离。

JJ 透过重新诠释这些歌曲，用男性角度去说，原本我们已经习惯从女歌手的口中所听见的，透过这样的转换，期许赋予创作不同的能量，也希望以自己的性别角度切入，可以唤醒大家：不只是听歌而已，也能真正用心去‘听’身旁所重视、所爱的人‘说’，不管男生还是女生、家人或是朋友，都能打开心门，好好、静静地听她（他）说。

在深刻的故事中，听见他&她说
这次的概念自选作品所收录的新歌‘她说’，除了作曲外，JJ希望跨越性别的隔阂，自己担任男性角度制作人，而女性的角度则邀请一位女性音乐人为合作对象，找来好友-孙燕姿特别为这首曲填词，因为燕姿一听到这首曲的DEMO就被旋律深深吸引，也赋予了这首曲非常深刻的一个故事性，让‘他说’：‘她说’的概念发挥的更为彻底极致，也令人非常期待如此惊喜的创作组合。

同时‘她说’对JJ林俊杰来说，创作的原点即是从女生观点为出发的一段感受，JJ也很期待能透过‘她说’带出平凡却深刻感人的故事，就像许多电影的配乐和主题曲一样，因为旋律让画面唱进了心里，因为画面让旋律刻进了脑海里。

‘许多电影配乐因为看过电影之后，仿佛觉得这段音乐是为了这影像和故事而存在！’JJ感动的说着！因此专辑中的新歌‘她说’MV拍摄也决定以时间较长，制作剪辑也较为复杂的剧情短片方式呈现，期许能让JJ的音乐作品透过影像画面，在故事完整性以及情感细腻度上有不同以往的发挥。而另一方面也能让加长版MV 适时呈现专辑中其他收录的经典好歌，让整体的故事，为这样自选的专辑概念，作最完整的总结和完美结合。

针对‘她说’的概念诉求，JJ林俊杰除了邀好友孙燕姿跨刀创作，并找来女性导演-傅天余（电影：带我去远方导演，同时也是金钟编剧）替‘她说’的影像和故事脚本操刀制作。平面视觉则邀请入围今年金钟戏剧女主角的简嫚书（公视：那年雨不停国女主角）演出对角戏首度双人入镜拍摄。让‘她说’能从女性观点出发创作，也让‘他说’：‘她说’的彼此激荡，产出更强大的创意火花与值得期待的惊喜！

记得，她说
燕姿特别跨刀填词的”她说”这支全新单曲，描述着在爱情中，从一个人的心房移动到另一个人的来去之间，关于一些回忆，关于一些遗憾的真实感觉。一点点的寂寞伴随着黑夜来临或是暗自清醒的时候，透过JJ的音乐和深情嗓音，仿佛感受到有个美丽的影子正娓娓道来，听‘她说’：那段我们可能曾经都 记得 的回忆故事……

深情诉说 期待新歌 / 温柔倾听 她说专线
这次因为‘她说’的概念，工作人员也神秘的先将许多女歌手所唱过，JJ林俊杰创作的情歌名曲串接为一首新歌，丢到互联网上，用等一首新歌的期待，吸引网友们的目光，透过这些情歌的深情诉说让所有人都好奇的询问：究竟要推出的是哪位新人哪首新歌？！引起歌迷们的瞩目。

四围唱作 出道五年 第六张专辑
张继聪 加盟金牌大风首张专辑 "4 5 6"
全播歌曲: 分手学,乱世情人,靓餐死

方大同2009自選輯
作為方大同音樂養分的一次註記
10首他的經典 勾起屬於你的永恆

有些歌 是一輩子的, 無論什麼時候出現, 都是新歌
男孩在自己的房間，拿起吉他，上了弦
他溫柔而緩慢地調著這把老吉他，專心的像是世上只有這件事情可以做
一首熟悉的歌慢慢在心中，如輕煙裊裊升起
彈起了前奏，又唱了兩句，然後像是想起什麼似的………

原來 這些歌曲
聯繫著過往和現在的自己
在時空中交錯著的
是我們了然於胸的擁抱

3歲半的自主
在父母親的影響下，生在一個多元音樂的環境中長大，3歲半的方大同就已經在聽歌，並且懂得選自己喜歡的歌聽，慢慢的也開始喜歡買自己想聽的歌曲卡帶。他非常明白，他耳朵蒐集到的這些音樂，是他學習音樂最剛開始的過程。

5歲的深刻
5歲時，看過一部關於音樂人的傳記電影【LABAMBA】，開始了他對音樂與舞台表演濃厚的興趣。那麼小年紀的孩子，卻有這番自主和深刻，也許是天份使然，這一切他竟然全部都記得!!!

早在2005年，方大同曾在腦中閃過一個念頭…有可能某個時刻他會製作一張屬於自己的翻唱自選輯。一部有關於方大同成長意義的自選輯，讓自己永遠記得回歸起點，看見自己在每一個當下被音樂牽引的感動。

雖然聽著舊音樂，腦子裡轉的卻是新的編曲，當代的情境，這些歌曲等於經過他的體內又重新被整理了一次。他不時哼唱著這些歌曲，隨著旋律的流轉變化，興起他對音樂世界的無比熱情，和勇敢想像的信念。

方大同在這次的自選輯裡，收錄了10首好好聽的歌曲，這些旋律在無形之中影響了他的生活，陪伴他的成長，為他的背景添上色彩，給予他音樂創作的養分。

因為真心喜歡這些歌曲，並且每一首都挾帶著一篇成長的小故事，對方大同來說，重新詮釋這些歌曲，不時有種不可忽視的情感在；明顯感到和面對自己創作時的心情不大相同，但同樣都覺得好玩有玩出興味來。

入選的10首曲目，每首歌都有一篇專屬於方大同和歌曲之間，成長過程的專屬內心故事。專輯首波率先主打單曲：【紅豆】，在大同11幾歲重回上海，這個孩提時候成長的地方，發現當時身邊的朋友都很喜歡在K歌房點唱這首歌，幾乎是大合唱!!!所以這首【紅豆】的旋律令他感到很有懷念的氣氛。

好的旋律不因時間而改變
透過他的聲音 記憶永恆的經典

DVD特别收录：幕后制作花絮+3首MV

台灣青年，用心寫歌、大聲唱歌。
出第一張專輯前，他已經演出了一百場。現在，出第二張專輯前，已經超過三百場了。他用生命唱歌。一步一腳印，從學生歌手到華語樂壇第一創作新人。他是盧廣仲。

去年的一百種生活受到注目，一整年的”廣仲風”席捲華語樂壇。盧廣仲的影響力從網路開始席捲至社會其他層面，眾多模仿的外型和衣服風格紛紛出籠。人們需要一口新鮮的空氣! 這是一場生活革命、態度革命!!

主流唱片公司以及許多大牌歌手都紛紛問起”盧廣仲到底是誰?””真的很厲害嗎?”盧廣仲用自己的樂觀和才華告訴大家，真的!他熱愛生活並且創意十足!也讓眾大牌歌手開始欣賞這位樂壇後輩。紛紛表達欣賞和邀歌的意願，目前盧廣仲的歌債已經堆積如山，也說明了他的才華已經備受肯定!

台南府城人文氣息與媽媽的西洋唱片 造就華語樂壇炙手可熱全新創作人
生長在充滿人文養份的古城台南，媽媽熱愛收藏西洋歌曲以及爵士樂黑膠唱片，耳濡目染下廣仲從小就能憑記憶唱出數十首英文老歌，也練就他自己獨特的"廣"式自由唱腔。

從小沒有叛逆期的盧廣仲深愛家人與朋友，成年後媽媽生病還會到床邊唱歌給媽媽聽，和阿公一起去釣魚、和爸爸一起做黑手、陪阿嬤一起看八點檔感受台語歌和台灣鄉土的溫暖。這種環境下造就了盧廣仲溫暖的人格特質，北上求學獨立生活，依舊謹記善良的美好。而中西音樂化交融更反映了新網路世代的包容性。也讓盧廣仲的創作更為寬廣。

用樂觀化阻力為助力 正面能量 台灣真實搖滾夢
塞翁失馬焉知非福。這句老生常談真的在盧廣仲身上應驗了！生命不介意傷痕，重要的是面對傷痕的態度。

被公車撞是非常嚴重的交通意外，盧廣仲利用在病床不能打籃球的時間移情創作，充滿能量的創作讓盧廣仲因此踏入樂壇， 成為生命中重要的轉淚點，這一段過程鼓舞了許多面對挫折的朋友。也成為台灣動人的真實搖滾夢。

2009全新創作專輯概念 現代青年生活與人際關係的縮影 七天 的名詞解釋
一個星期、神造世界所用的時間、生活的循環、學生和上班族每天在算的日子、 佛陀坐在菩提樹下七個七天、 蟬的生命、創造的隱喻、盧廣仲第二張創作專輯的名字

神用七天創造世界， 這一次，盧廣仲要約你一起，創造生活裡的快樂和感動。

盧廣仲首張“一百種生活”專輯中，表達的概念是青年孤獨的思索與疑惑。 2009 全新創作大碟”七天”，則是將主題延伸到愛情與人際關係。 並且以”七天”這個概念統合整張專輯。

七天是 一星期、神造世界所用的時間、生活的循環、 蟬的生命、創造的隱喻、也是”盧廣仲第二張創作專輯的名字” 七天是創造、是你我共同的生活循環節奏。盧廣仲想要用七天這個象徵名詞，與你一起體會快樂與感動!

他以愛情之名、以七天之名，進行創造之實。組合成一幅現代青年生活與人際關係的縮影。在平凡且不斷循環的七天裡，寫下青春的不凡樂章。

盧廣仲認為，愛情和人際關係就是創造，你要付出、要關心、要離開，都是自己的選擇，也因此產生不同的生活樣貌。是我們生命中的重要主題。

專輯製作
全新創作能量 橫跨三代的超級製作團隊
盧廣仲使用音符的能力更加純熟、也越來越大膽。使用了大量華語歌曲的少見音樂和聲來創造他的音樂視野。深受許多其他歌手肯定與喜愛。

製作人特別用全live同步錄製唱片，所有樂器均請樂手以真實樂器收音，雖然預算較高，但不同於一般流行唱片，充斥合成音色，但老闆表示，為了好音樂一切都值得。特別再度送至美國舊金山商請Michael Jakson、Travis、Jack Johnson等巨星的御用母帶處理工程師葛萊美獎得主Bernie Grindman再度操刀，音場完整、定位清晰，大師再度為這張高水準的錄音感到驚艷，並打造立體音場，堪稱獨立製樂典範。精彩可期! 勢必驚動樂壇!!!

獨立製樂菁英團隊 鍾成虎、陳柏州、余光耀、李雨寰、 "冏男孩"電影配樂大師 鍾興民 攜手打造 2009盧廣仲。這些人聚在一起的時候，就是好音樂誕生的時候! 想像力與技術品質兼具的獨立製作正是華語樂壇所需要的。橫跨三個輩份的音樂合作，華語樂壇的世代對話。一張生活想像、浪漫與技術品質兼具的獨立製作。

不僅讓盧廣仲維持了一貫的清新創意風格，並且繼續在音樂路途上勇敢向前。

製作人鍾成虎說:”不要問我花了多少錢，我不敢算。不過錢花在音樂上絕對是值得的!”

為不同歌曲尋找不同的錄音環境 只為”短褲少年進步了”
從學生歌手一躍成為華語樂壇最受矚目的新生代創作者，製作人更是全力打造。

這次配唱錄音，製作人鍾成虎針對不同歌曲，選擇了不同質地的錄音室。為了再次突出盧廣仲特別的聲線，使用了有開放式的非密閉音場重現自由，也有老錄音室木質隔音的溫暖聲響營造感性，甚至為了效果在水泥隔間對牆壁大聲收音，創造獨特聲響，為不同歌曲賦予獨一無二的生命力。製作人為了這張唱片再度搬進工作間與器材共枕一個月。到達廢寢忘食的地步，出來的作品令他相當滿意。大呼:"短褲少年進步了!"

歌曲簡介 無法無天的浪漫能量
這一次，盧廣仲彷彿產生全新的創作需求，才華洋溢又充滿直覺地將他血管裡的動物性給釋放出來，在第二張專輯展現他的音樂視野。

創作更臻成熟大膽，他把玩各種曲式與音符，散發出無法無天的浪漫能量。

OH YEAH!!!
充滿了歡愉氣息與生命力，盧廣仲獨特的電吉他樂句在前奏響起，預告了這張專輯的獨特品味和浪漫能量。oh yeah是一句生活裡的口頭禪、竟然也可以是這樣一首充滿驚奇的搖滾情歌。你可以聽見盧廣仲的野性活力與浪漫快樂 !!! 正在傳達最正面的能量，要告訴你在生活裡，千萬要記得大聲說喜歡！大聲說 OH YEAH!!這首歌曲更被選為金馬影展主題曲，首播之後，詢問度超高!盧廣仲在這首歌曲中運用搖滾與爵士藍調的元素，加上新生代創作人的觀點，充滿新鮮氣息。絕對是今年秋天最具威力的搖滾情歌!

七天
專輯同名曲”七天”，感嘆改變和創造之間的無奈和感嘆，這首歌曲特別邀請到第一張專輯合作愉快的知名"變形蟲爵士樂團"團長 邱建二老師擔綱管樂演出，精彩的小喇叭演出極為出色，替歌曲加分不少。盧廣仲用七天為題，以期限將到的緊張心情，唱出青年猶豫改變的心聲。“如果真的要改變，那麼再給我七天。”

七天是創造、一隻嬋的壽命也只有七天，誰說七天能做的事不多?出生到死亡 持續在發生，七天後又是一個，新的生命體，帶你累積七天的勇氣。

I no
“就算噩夢包圍世界，依然要用微笑面對。”這兩句歌詞是整張專輯的主軸，也充分展現了盧廣仲樂觀溫暖的生活態度。真假音轉換的年輕好歌喉。聽盧廣仲，給你一個簡單而溫暖的陪伴。這首歌曲的弦樂特別請到”冏男孩””聽說”的電影配樂大師鍾興民負責弦樂編寫，溫暖的電影配樂曲式，讓這首歌富含深度療傷氣息。

再見勾勾
以GOGO曲式描繪友誼的開朗溫暖。知名爵士小喇叭手邱建二精彩的管樂器編寫讓整首曲子充滿華語歌曲少有的活力。歌曲特別以”藍色”的意象充滿全曲。適合啦啦隊或是畢業生、球隊得友誼之歌。

愛情習作
精彩的七加九拍點拆分、彷彿愛情習作般讓人捉模不透，愛情是創造，也是浪漫。這首歌曲使用盧廣仲上張專輯的小演奏樂曲”PAZ”發展而成，讓歌迷參予盧廣仲的靈感以及創作過程，原來一個小小的音樂動機，也可以發展成一首動聽的樂曲，如同愛情。

最寂寞的時候
最寂寞的時候是甚麼時候?在即將來臨的冬天，甚麼勾起了你的回憶?

盧廣仲唱慢歌，真的很好聽。扣人心弦的唱功撼動人的鋼琴，瀰漫了冬日的浪漫氣息。

專輯中另收錄兩段盧廣仲的小小吉他練習
曲"TOMATO"、"A"，更展現他優異卻不見匠氣的吉他演奏才華與幽默。或許會是下張專輯的創作動機。且讓我們拭目以待!

專輯MV
首波主打歌 “OH　YEAH!!!” MV特別情商 金曲MV導演獎得主 徐筠庭導演負責，以破天荒重製手法 ，重回首張專輯首波主打”一百種生活”的所有場景。既然專輯主題是人際關係，就不能少了朋友!盧廣仲的十三位同學情義相挺，以MV和這首動聽的歌曲紀錄了珍貴的友誼!

第二波主打歌曲 “I no”則是邀請到知名電影導演陳宏一以電影手法，拍攝了一部動人的故事，讓工作人員和盧廣仲看得熱淚盈眶。

網路人氣王 網路能量的展現 預購還缺貨
雖然盧廣仲的影響力早已經跨出網路世界，但平日與歌迷的網路互動從來沒少過，也讓歌迷感覺”揪感心” 公司在網路所展開的創意活動 、試聽大會更是人氣滿檔， 在沒有聽到新歌的狀況下，居然創下預購缺貨的罕見狀況。博客來說明是因為瞬間湧入的大量訂單讓電腦當機了。

目前已經登上博客來網路排行冠軍!

音樂鬼才 樂觀面對傷痕的新世代青年歌手 2009最強大的 正面能量
生命不怕疤痕，重要的是面對疤痕的能力。

儘管曾經被公車撞過，臥病在床，重新站起來。盧廣仲以全新邏輯，挑戰主流商業唱片。小蝦米對大鯨魚，在眾多強勁對手與不景氣中殺出一條血路。

一把吉他、一副眼鏡、一條毛巾，一段路途
於是我們知道，只要有心。
你的生活，也可以是一首動人的搖滾樂。
盧廣仲樂此不疲，堅持信念，至今已累積超過300場的演出經驗!!!每場演出必定奮力燃燒，帶給大家能量。 如今仍繼續往前行進。 第二張專輯懇請大家，繼續支持!!! 台南名產 盧廣仲

一個時代總有幾個會被記住的聲音 盧廣仲會是下一個...